Skoczne słowa

warsztaty pisania o teatrze i tańcu

Zapraszamy na warsztaty pisania o spektaklach tańca dla dzieci. Trzygodzinne spotkanie skierowane jest to krytyczek/ów i studentów/ek zarówno z obszaru tańca, jak i sztuki dla dzieci. Uruchamiając strategie pochodzące z różnych obszarów krytyki teatralnej (teatr, taniec, teatr dziecięcy), uczestnicy/czki wraz z prowadzącymi nakreślą zarówno obszary ich dialogu, jak i miejsca potrzebujące nowego języka. 

W trakcie warsztatów zwrócimy uwagę na „użytkowy” charakter tekstów o tańcu i teatrze (omówimy dla kogo one powstają i komu do czego są potrzebne), ale przede wszystkim skupimy się na takich zagadnieniach związanych z warsztatem pisarskim jak pisanie o ruchu oraz znaczenie i analiza pozaliterackich elementów dzieła teatralnego. Wspólnie poszukamy też odpowiedzi na pytanie, czy o spektaklach dla dzieci pisze się inaczej niż o tych, które są adresowane do dorosłych?

Warsztaty poprowadzą Jadwiga Grabowska (Majewska) i Agata Drwięga.

prowadząca —

Agata Drwięga

Agata Drwięga – absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, gdzie obecnie, pod kierunkiem prof. Dobrochny Ratajczakowej, kończy pracę nad rozprawą doktorską poświęconą dorobkowi artystycznemu Leokadii Serafinowicz. Jej zainteresowania badawcze koncentrują się wokół zagadnień związanych z teatrem dla dzieci i teatrem lalek. Od 2014 związana z Teatrem Animacji w Poznaniu – obecnie […]

czytaj dalej

prowadząca —

Jadwiga Grabowska

Jadwiga Grabowska (publikuje jako Jadwiga Majewska) – krytyczka, badaczka, teoretyczka, kuratorka, redaktorka, wykładowczyni, tłumaczka. Publikowała w miesięczniku „Teatr” – gdzie jest stałą współpracowniczką i autorką bloków monograficznych poświęconych tańcowi – oraz m.in. w „Didaskaliach”, „Znaku”, „Res Publice Nowej”, „Arttaku”, „Kulturze Enter”, „dwutygodniku.pl”.  Wykłada i prowadzi warsztaty na temat historii i teorii tańca oraz pisania o […]

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

Skoczne słowa w sieci

spotkania online oddolnej grupy
miłośniczek/ów tańca
i choreografii dla dzieci

Zapraszamy na kontynuację cyklu spotkań poświęconych krytycznej refleksji nad spektaklami tańca dla dzieci. Spotkania adresowane są do krytyczek/ków i studentek/ów zarówno z obszaru tańca, jak i sztuki dla dzieci. Mają one charakter oddolnej inicjatywy non-profit, służącej wymianie myśli, budowaniu narzędziownika krytycznego, dialogu środowiskowego i podtrzymywaniu tożsamości zawodowej w czasach trudnych dla dziedziny sztuk performatywnych.

Spotkania odbywają się raz w miesiącu. Możliwe jest uczestnictwo w całym cyklu, lub tylko w wybranych spotkaniach. Udział w warsztatach jest darmowy, czas ich trwania to każdorazowo dwie godziny. Tydzień przed każdym spotkaniem uczestnicy dostaną link do spektaklu/ tekstu kontekstowego, który będzie omawiany na nadchodzącym spotkaniu. Miejscem wirtualnych spotkań będzie platforma zoom oraz zamknięta grupa na Facebooku. Skoczne słowa w sieci powstały w 2020 roku, po marcowych warsztatach krytycznych “Skoczne słowa”, które odbyły się w poznańskiej Słodowni +3, ramach programu Roztańczone Rodziny Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk.

Ponieważ różnorodność perspektyw badawczych traktujemy jako ogromną wartość, intencją cyklu jest zachęcenie uczestniczek i uczestników do jego aktywnego współtworzenia tak, aby każde spotkanie było prowadzone przez inną osobę. Ostateczny format spotkań ustalany jest w dialogu z osobami zainteresowanymi wspólną pracą.

Zapraszamy wszystkie zainteresowane osoby. Chęć uczestnictwa w spotkaniu prosimy zgłaszać na adres: info@roztanczonerodziny.pl

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

__off_line_on_line__

spektakl taneczny
dla rodzin z dziećmi
w wieku 5-7 lat

Biegając, chodząc, stojąc, siedząc, leżąc, turlając się, podskakując. Rodzinnie, w grupie rówieśników lub samemu. W pionie, w poziomie, na ziemi i w powietrzu. W takt muzyki lub wsłuchując się we własny rytm. Jaki rysunek na papierze może powstać dzięki tym różnym rodzajom ruchu? __off_line_on_line__ jest spektaklem zgłębiającym temat śladu ruchu, który uczestnicy wraz z performerami tworzą poprzez własny taniec. Powstałe wielkoformatowe prace będą ulegały transformacji na oczach i z aktywnym udziałem widzów. Tak skonstruowane wydarzenie może stać się twórczą okazją do zacieśniania więzi między dziećmi i opiekunami oraz do niecodziennego spotkania ze sztuką.

choreografia: kolektyw Holobiont (Aleksandra Bożek-Muszyńska, Hanna Bylka-Kanecka)
kreacja i wykonanie: Aleksandra Bożek-Muszyńska / Hanna Bylka-Kanecka, Dana Chmielewska, Paweł Grala
realizacja techniczna: Łukasz Kędzierski
konsultacja świateł: Joanna Leśnierowska
muzyka/collage: Józef Buchnajzer
produkcja: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk
partner projektu: Społeczne Przedszkole Lipowa Alejka
projekt dofinansowany z budżetu Miasta Poznania
podziękowania dla Arno Sterna i Segni Mossi collective
menadżerka: Karolina Wycisk / Performat Production

prowadząca —

Kolektyw Holobiont

Kolektyw Holobiont powstał w 2017 roku. Tworzą go dwie artystki: performerka i choreografka Aleksandra Bożek-Muszyńska oraz teatrolożka i choreografka Hanna Bylka-Kanecka. Obszarem zainteresowań kolektywu są interdyscyplinarne projekty wielopokoleniowe. Łącząc taniec eksperymentalny, sztuki wizualne i muzykę, artystki tworzą spektakle interaktywne i prowadzą warsztaty adresowane do rodzin z dziećmi. Wszystkie prace kolektywu opierają się na założeniu, że […]

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

To tylko słowa!

warsztaty improwizacji ruchowo-poetyckiej
dla rodzin z dziećmi
w wieku 4-6 lat

Główną osią działania jest twórcza zabawa ruchem i słowem, poprzez którą uczestnicy będą mogli odkrywać i poznawać język poezji. W każdym słowie jest moc stwarzania obrazu, słowo niesie za sobą wyobrażenie, wspomnienie, emocję, skojarzenie. Jest kodem, dzięki któremu możemy komunikować się i rozumieć. Ale są też słowa, które każdy z nas rozumie po swojemu! Są słowa, które wymyślamy sami, lub które pojawiają się w naszym języku zupełnie przypadkiem i zostają z nami na długo. Są słowa typowe dla naszej rodziny, są przydomki, są wyjątkowe imiona naszych zwierząt i śmieszne nazwy potraw. Słowa wynikają z myśli, myśli z odczuć, a odczucia – z ciała. Czy ruch może wpływać na to, co i jak mówimy? Jak mówimy, gdy skaczemy, a jak, gdy mocno przytulamy się z naszymi bliskimi? I czy można szeptać stopami lub śpiewać rękami? Podróżując pomiędzy „prawdziwymi” i zmyślonymi słowami, stworzymy nasz własny język, starając się zrozumieć, jakie obrazy i opowieści w sobie kryje. Poznamy materię słów – żując je przeciągle w buzi lub wyklaskując ich rytm, świszcząc lub wypuszczając je przez szeroko otwarte usta. Skorzystamy z rymów, metafor i porównań, których używamy na co dzień, a które są przecież narzędziem poezji. Przede wszystkim zaś odkryjemy, jaki taniec w sobie kryją.

prowadząca —

Dana Chmielewska

Dana Chmielewska – choreografka, tancerka i performerka. Ceni niestrudzoną pracę nad sobą i ćwiczenie własnej wrażliwości. W choreografii dostrzega moc mówienia własnym głosem. Praktykuje improwizację i ilustrację. Pracuje z różnymi grupami i środowiskami – z dziećmi, pracownikami fizycznymi, seniorami i in. Fascynuje się dziecięcym światem wyobraźni, towarzyszy w zajęciach tańca kreatywnego i improwizacji (m.in. Sztuka […]

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

To jest teraz

warsztaty dla rodzin z dziećmi
w wieku 5-7 lat

Podczas działania wprowadzimy w zagadnienia otwartego ciała i ruchu/bycia blisko. Będziemy korzystać z narzędzi wywodzących się z techniki tańca współczesnego, improwizacji i nowej choreografii. Naszymi „partnerami”, współuczestnikami wydarzenia i bodźcem do tworzenia, będą innowacyjne i wielofunkcyjne obiekty sensoryczne Intibag autorstwa Izabeli Chlewińskiej i Tomasza Bergmanna. W codziennej praktyce spotkania człowieka z obiektem obserwujemy, jak szybko stają się one (obiekty) osobiste, zacierając granicę pomiędzy człowiekiem a przedmiotem. Będziemy korzystać z możliwości, które dają, a także wspólnie eksplorować i doświadczać bliskości. Proponujemy działanie, które będzie spotkaniem: swobodnym, otwartym, włączającym. Tych, którzy akurat mają na to ochotę, gotowym na sugestie uczestników, wrażliwym na ich potrzeby. Idea „To jest Teraz” spotkania (w) ruchu powstała z wymiany: myśli, energii, obserwacji, skojarzeń. Spotkanie to budowanie relacji, sprawczości i siły.

prowadząca —

KolektTacz

KolektTacz to Aniela Kokosza, Paulina Giwer- Kowalewska i Agnieszka Dubilewicz. Kolektyw powstał w marcu 2020 roku, z potrzeby wspólnego tworzenia. Artystki w swojej pracy korzystają z narzędzi wywodzących się z techniki tańca współczesnego, improwizacji i somatycznych praktyk pracy z ciałem. Zainspirowane wydarzeniami związanymi ze społeczną izolacją, zaprojektowały cykl wydarzeń performatywnych pod wspólną nazwą: „To jest […]

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

Ciałodźwiękoruchy

warsztaty improwizacji ruchowo-dźwiękowej
dla rodzin z dziećmi
w wieku 5-6 lat

Podczas warsztatów w roli głównej wystąpi nasze ciało. Oddamy mu głos i pozwolimy mu dźwięczeć, brzęczeć i hałasić, syczeć, plumkać i bimbonić w swoim własnym i niepowtarzalnym języku! Co nam wyszepczą kolana? Jakie marzenia mają łokcie? I jak one wszystkie mogą zadźwięczeć jako jeden wielki poruszający się chór?

Poprzez różne zabawy ruchowe i swobodną improwizację będziemy podsycać naszą ciekawość i pobudzać wyobraźnię oraz uruchamiać indywidualną ekspresję i uwalniać radość, która w nas drzemie.

Warsztaty są wydarzeniem międzypokoleniowym, dlatego do udziału zapraszamy bardzo serdecznie dzieci wraz z bliskimi im dorosłymi w różnym wieku: rodzicami, ciociami, wujkami, dziadkami i babciami. Prosimy o przyjście w wygodnym stroju, niekrępującym ruchów. W przestrzeni warsztatowej poruszamy się bez butów.

prowadząca —

Aleksandra Bożek-Muszyńska

Aleksandra Bożek-Muszyńska – tancerka, choreografka, performerka, instruktorka tańca współczesnego, trenerka biznesu i filolożka. Od ponad dekady prowadzi regularne zajęcia z tańca współczesnego i improwizacji, gimnastykę dla seniorów oraz tworzy autorskie choreografie i jest aktywna na polskiej scenie tańca i performance. Zdobywczyni wielu nagród w konkursach choreograficznych i tanecznych. Jej prace były prezentowane m.in. w Berlinie, […]

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

Leniuchowanie w ruchu

warsztaty ruchowe
dla rodzin z dziećmi
w wieku 4-7 lat

Warsztaty będą podzielone na trzy etapy: rozbudzania ciekawości wobec potrzeb i możliwości własnego ciała, ruchu uwzględniającego różne intensywności oraz aktywnej relaksacji. Odkrywanie świata i nauka nowych rzeczy, a nawet zabawa, potrafią być dla nas bardzo męczące. Pytanie, które będzie nam towarzyszyć w trakcie warsztatu, brzmi: dlaczego odpoczynek jest ważny? Pierwsza część będzie zbudowana z ćwiczeń z dotykiem i ciężarem ciała. Będą one skierowane zarówno do dzieci, jak ich opiekunek/opiekunów. Ich celem będzie rozwijanie świadomości własnego ciała, wzmocnienie zaufania oraz umiejętności komunikowania własnych potrzeb. W następnej części będziemy tańczyć, wygłupiać się i doświadczać odmiennych intensywności oraz obserwować, kiedy pojawia się w nas poczucie zmęczenia. Z pewnością będziemy dużo się śmiać, uwolnimy głosy i być może spocimy się. Na koniec spotkania zanurzymy się w krótką, regeneracyjną drzemkę.

prowadząca —

Alicja Czyczel

Alicja Czyczel – choreografka, tancerka/performerka i kulturoznawczyni. Absolwentka międzyobszarowych studiów humanistycznych UW i Paris-Sorbonne oraz choreografii w ICI-CCN Montpellier. Tworzy choreografie sceniczne (solo „ciało, na głos” 2019), kolektywne i interdyscyplinarne projekty performatywne (LAGMA 2020) oraz spacery site-specific, czerpiące z ekologii dźwięku („Bouger le paysage, une balade du jeudi” 2019). Dzięki licznym programom stypendialnym (Młoda Polska […]

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

Wyśnij swój świat

warsztaty dla dziewczynek
w wieku 9-11 lat

Z otwartym sercem i nieposkromioną ciekawością spotkajmy się w krainie snów!

To tam każdej nocy doświadczasz zapierających dech w piersiach przygód: spotykasz tajemniczych sprzymierzeńców, z którymi pokonujesz potężne potwory, odczarowujesz zaklęte miejsca i odzyskujesz magiczne moce. Przemierzając nieznane krajobrazy marzeń, odkrywasz jak być sobą i jak zbudować swój świat! Jeśli nie pamiętasz snów, nie przejmuj się! W trakcie spotkania poznamy nietuzinkowe sposoby na ich zapamiętywanie.

Poprzez pracę z intuicją, wyobraźnią i zabawy ruchowe warsztat „Wyśnij swój świat” ma na celu rozbudzenie kreatywności, umiejętności twórczego wyrażania siebie, odpowiadania na wyzwania rzeczywistości, skupienia się i wyciszenia. Prowadząca, korzystając ze swojego wieloletniego doświadczenia tanecznego i praktyki pracy ze snami, zaproponuje uczestniczkom ćwiczenia pogłębiające świadomość ciała i rozwijające zaufanie do własnej wyobraźni.

Warsztat stanowi część programu Dream Your World Into Being Kids

Superwizja: dr Bonnie Buckner

prowadząca —

Anna Nowicka

Dr Anna Nowicka jest choreografką i tancerką, z wykształcenia psycholożką. Obecnie szkoli się na psychoterapeutkę w podejściu systemowym. Anna jest certyfikowaną nauczycielką metody Sapphire®, obejmującej ucieleśnioną pracę ze snami i wyobraźnią. Od ponad 10 lat pogłębia swoją wiedzę w tej dziedzinie w dialogu z dr Catherine Shainberg/The School of Images i dr Bonnie Buckner, rozwijając […]

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

Kiwaki rodzinne

warsztaty improwizacji ruchowej
dla rodzin z dziećmi
w wieku 6-9 lat

Warsztaty stwarzają warunki, by rodzic zobaczył dziecko i aby dziecko zobaczyło rodzica zaangażowanego w ruch. I tu opis warsztatu mógłby się skończyć, bo to jest jego główny cel – sprawić, byśmy się zanurzyli w ruch całymi sobą. Zaangażowanie uczestników pojawia się dzięki zabawie i zadaniom choreograficznym, wypracowanym przez prowadzącą podczas własnego treningu oraz pracy z dziećmi i rodzinami. Sprawdzimy, jak porusza naszą wyobraźnię podążanie za głosem i bycie prowadzonym przez dźwięk. Pobudzać będziemy wyobraźnię kinestetyczną i werbalną, co może być źródłem m.in. przyjemności ruchu, samopoznania, satysfakcji z prowadzenia i bycia prowadzonym. Wszystkie otwarte zadania warsztatu uwzględniają indywidualne zasoby uczestników i uczestniczek. 

Przygotowanie rodziców i dzieci do warsztatów: ubrania wygodne do poruszania się i zabranie ze sobą ulubionej książki: jednej dziecka i jednej dorosłego oraz butelki wody do picia. Ściągamy buty przed wejściem na podłogę taneczną. 

prowadząca —

Monika Kiwak

Monika Kiwak – magister filologii polskiej oraz wiedzy o teatrze (dramatologia) na Uniwersytecie Jagiellońskim; absolwentka Wydziału Tańca w Performers House (2009, Dania), dyplomowana instruktorka tańca współczesnego, uczestniczka certyfikowanego Kursu Body-Mind Centering® (Słowacja, Polska 2011–2015); W 2013, 2015, 2017 i 2019 roku otrzymała stypendium do udziału w Alternatywnej Akademii Tańca, realizowanej przez Art Stations Foundation by […]

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

Dobra więź

warsztaty z materiałem
Le bonbond
dla rodzin z dziećmi
w wieku 4–6 lat

Materiał Le bonbond (z fr. dobra więź) otwiera nowe sposoby postrzegania zmysłów. Ma potencjał łączenia ze sobą osób i grup. Podczas wspólnej ruchowej zabawy zbadamy rozmaite możliwości ruchu z Le bonbond, szukając różnych jakości połączeń między nami. Podczas zaproponowanych ćwiczeń i gier będziemy wielokrotnie zwracać uwagę na własne emocje i potrzeby, wzmacniając tym samym indywidualną świadomość ciała, poczucie bezpieczeństwa i zmysł równowagi. Przyjrzymy się temu, jak działamy w ruchu sami oraz w interakcji z innymi.

Więcej o informacji materiale Le bonbond na stronie: www.lebonbond.com .

prowadząca —

Theresa Diehl

Theresa Diehl – wykwalifikowana berlińska nauczycielka tańca współczesnego, prowadząca dziecięce grupy taneczne od 2008 roku. W swojej pracy skupia się także na promocji pracy poprzez taniec wśród pedagogów szkolnych i przedszkolnych. Jest absolwentką wielu kursów pogłębiających, w tym rocznego treningu dla profesjonalistów pracujących z dziećmi w berlińskiej Somatische Akademie.

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

To ciało mleko zbudowało

warsztaty dla rodziców,
opiekunek i opiekunów

Warsztaty zbudowane wokół tematu karmienia. Tego konkretnego (mleka, pokarmów) i tych metafizycznych (pożywek bliskości). Proponowane zadania oparte będą na pracy z obrazami anatomicznymi, wcielaniu wyobrażeń (gdzie w ciele czujemy najwięcej budującej siły?) oraz pracy z obiektami. Poprzez fizyczną eksplorację tematu karmienia, warsztaty mają na celu wsparcie uczestniczek i uczestników w budowaniu subiektywnych map odnawialnych zasobów, potrzebnych do bycia w relacjach opiekuńczych.

Spotkanie adresowane jest do osób dorosłych, które są zainteresowane tematem, bez względu na wiek, płeć, czy wybrane sposoby karmienia.

Zachęcamy do udziału bez towarzystwa dzieci (w razie takiej potrzeby, osoby towarzyszące przejmujące na czas warsztatów opiekę nad niemowlętami, mogą przebywać w przestrzeni Teatru). W przypadku konieczności przyjścia z dzieckiem, zapraszamy dorosłych z podopiecznymi do 1. roku życia.

prowadząca —

Hanna Bylka-Kanecka

Hanna Bylka-Kanecka: teatrolożka, choreografka, mama. Doktorantka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (temat pracy: Taniec eksperymentalny dla dzieci). Od 2018 roku opiekunka merytoryczna programu Roztańczone Rodziny (dawniej Stary Browar Nowy Taniec dla Dzieci). Laureatka stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za osiągnięcia w nauce, stypendium Alternatywnej Akademii Tańca 2016 i 2017 oraz stypendium Erasmus, dzięki […]

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

Uszy, oczy, skóra

warsztaty dla rodzin
z dziećmi w wieku 6+ lat,
oparte na praktykach somatycznych

Dlaczego proces kreacji odgrywa tak istotną rolę w naszym rozwoju poznawczym, emocjonalnym i fizycznym?

Podczas warsztatów poszukamy odpowiedzi na to pytanie, poprzez doświadczenie możliwości wspólnego ruchu i tańca. Zaangażujemy się w dynamicznie zmieniające się skupienie, ufność, wsparcie, komunikację i słuchanie siebie nawzajem, bawiąc się informacjami, które zbieramy poprzez nasz system sensoryczny (oczy, uszy, skórę) i przetransformujemy je w piękne ruchową poezję. Będziemy badać rolę ruchu w zabawie i rolę zabawy w nauce w bezpiecznym i pełnym ciekawości środowisku rodzinnym.

prowadząca —

Adalisa Menghini

Adalisa Menghini – włoska choreografka, performerka, tancerka, pedagożka, mieszkająca w Berlinie. Studiowała w SNDO w Amsterdamie, ukończyła studia podyplomowe z psychologii neurofizjologicznej i jest wykwalifikowaną nauczycielką metody Feldenkraisa. Adalisa jest improwizatorką, tworzy spektakle i współpracuje z różnymi artystami (m.in. z Dieterem Heitkampem, Nitą Little, Keithem Hennessym, Kirstie Simson, LaborGras, Sashą Waltz i Tino Sehgalem). Tworzy […]

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.

Turli turli hop hop

kreatywne warsztaty ruchowe
dla rodzin z dziećmi
w wieku 3-5 lat

Zajęcia będą inspirowane praktyką kontakt improwizacji i pracą z obiektami.

Zapraszamy na spotkanie – dorosłego ze swoim dzieckiem fizycznie. Turlając się, biegając, siłując się, upadając, przytulając. Będziemy oswajać dotyk, szukać kości, ugniatać, rozwałkowywać.

Dzieci nas nie tylko słuchają, nie tylko patrzą na nas. One nas chłoną bez przerwy. Nasze gesty, intonacje, ruchy, nasze nastroje i myśli. Powtarzają, kopiują, próbują. Naśladują i w ten sposób się uczą. Takie powtarzanie i doświadczenie, które przychodzi wraz z nim, staje się częścią nas i nas buduje, i zmienia. Daje nam możliwość zobaczyć siebie samych i na tym oprzeć. Jako dorośli pozwolimy sobie prowadzić dzieci, a czasem podążać za nimi. Sprawdzimy, jak możemy słuchać siebie nawzajem – z empatią i szacunkiem. Będziemy się zamieniać rolami i prowokować siebie nawzajem.

prowadząca —

Ksenia Opria

Ksenia Opria – tancerka kontakt improwizacji, facylitatorka ruchu, w swoją pracę wplata praktyki somatyczne. Jest absolwentką kursu „Education in Dance and Somatics”, Eastern Finland Sports Institute (ISLO), 2013/2014. Praktykuje ruch autentyczny, metodę Feldenkraisa. Obecnie współtworzy w międzynarodowym zespole projekt MOSS – Moving into Soft Skills, który jest realizowany przy wsparciu programu Unii Europejskiej Erasmus+. Artystka […]

czytaj dalej

Pomieszczenie jest regularnie wietrzone, w Teatrze jest możliwość umycia i dezynfekcji rąk. Prosimy o wzięcie ze sobą maseczek - będziemy prosić o ich założenie szczególnie w momentach, w których ruch nie pozwoli na utrzymanie wymaganego dystansu. Informacja o warunkach sanitarnych będzie uaktualniana na bieżąco.